また、「DESIGN THINKING(デザイン思考)」というキーワードも、スタンフォード大学や東京大学、トロント大学等々、世界的な広がりで採り入れられ始めています。これらの動きは、ひと言でいえばMBAやMOTなど、いわゆる「経営学系の分野の人たちが、デザインの持つ知的美的経営力に注目し始め、創造的人材育成の分野に新規トライアルを始めた」ということに他ならないでしょう。

『早稲田大学が、過去においてわが国文化のあらゆる分野で先鞭をつけて来たごとく、デザイン教育においても真の立場を求めて立ち上がるべきであり、わが国総合大学におけるデザイン教育面での、リーダーシップをとらなければならない。（中略）社会においてデザインはよりよい生活を築く手段であって、なおかつ売るという目的を達することこそ、企業におけるデザインの大前提であり、（中略）単に造形の問題としてだけでは扱えない多くの要素を、デザインはその中に宿している。（中略）
新時代が求めているデザイン教育は、（中略）造形研究を基盤として出発し、物と人との関係から人と人との関係まで、社会をディレクトしていく新しい分野を開拓し、広汎かつ遠大な文化形成のための指導者(ディレクター)を創り出すことを目的としている。《これは今こそわが国が必要としている人材である》』

この生硬な拙文は、ちょうど今年から遡ること50年前、1962年に発表した「早稲田大学デザイン学部設置への試案」という提案書の一部です。


「早稲田大学デザイン学部設置への試案」掲載誌

ここには、デザインという分野が単なる美術・造形教育の枠内に止まるだけではなく、それを一方の極とするならば、他方の核として、総合大学においてこそデザインが重視され、主要な学部として存在するべき、との構想提案の形を取っています。
この提案は、時の大浜信泉総長にも報告の機会を与えられ、雑誌にも採り上げられて、一部の人には大いに注目を浴びましたが、いかんせん当時はまだ時期尚早の提案でありました。

その後設立したPAOSという会社は、こうした主張や仮説の正当性と現実性を、少しでも実証していこうとの理想のもとスタートした実験会社でもあったわけです。この学生の研究サークルから出発した研究・実践組織も、創業から既に今春で46年の歳月を経、当初の主義主張が決して間違いではなかったことを、自身の仕事の上でも証明しようと歩みを続けてきました。

加えて最近では世界的にも、前述のごときデザインという分野の持つ可能性に注目し始めた経営系の専門家が出現し、デザイナーの中でも、単に受注型表現処理の作品主義に終わるのではない慧眼の持ち主というか、市民や社会の生活者的価値の創造者ともいえる個人的能力の持ち主が現れ始めました。
50年を経てようやくという気がしないではないですが、デザインという分野の持つ本来の有用性の拡がりが認められ始めたとの感慨はひときわ大きいものがあります。

時に「21世紀は人間の時代」と言われますが、突き詰めて言えば「人間力＝体力＋知力＋感性力」と言い換えてもよいでしょう。
この中でも、体力や知力は非常に分かりやすく、教育の分野でも全人的基礎教養や共通理解としてそれが認められてきたのですが、感性力はともすれば定量的価値化や社会的なインフラストラクチャー、すなわち説得力ある社会的基盤としての必然性が認められ難かったために、ごく一部の才能あるプロフェッショナルの専門領域として特殊視されてきたきらいがありまました。

そもそもデザインという専門分野も、その出自を考えてみますと、産業革命という大きな歴史的変革を機に現れてきた分野です。
ということは、本来デザインとは、大量生産・大量伝達・大量輸送等といったいわゆる“マスの価値創造”と不可分の存在であった筈なのですが、どうしたことかデザイン教育が美術学校の延長上だけに置かれ、美術教育と非常に近い分野として位置付けられて、今日に至ってしまいました。
そのため、ともすれば「デザイン＝美的作品」という社会的通念が出来上がり、評価も芸術の価値に近い評価軸が出来上がってしまいました。決してこれが悪いというつもりはないのですが、どこかでデザインは自らの持つ可能性の広がりの芽を摘んできてしまったのではなかったでしょうか？
美学の世界では、「芸術作品の価値は一品性にあり」といいます。
つまりその作品が世の中で唯一無二の存在であることに、重要な価値を認めようとするところがあります。
どうやらデザインも美術教育に近いところでのみ育ってきたために、どうしても作家作品主義的価値が優先され、たまにビジネス的な大きな成果を生み出すと、そのデザイナーはまるでデザイナーの閾(いき)を越えた人の如く評価されるのですが、私はこうした成果や姿勢こそ本来デザインに求められるべき在り様だと考えてきました。
個人名を挙げて恐縮ですが、たとえば身近なところでは、最近の佐藤卓さんのお仕事などは、そうした天稟ある成果と言えるのではないでしょうか。十分に理解しているわけではありませんが、深澤直人さんの活躍も生活の文化化という意味ではそのように思えます。

私は随分以前から、優れたデザインとは、伝え方の問題ではなく、「伝えるに足る価値の創造こそ重要」と繰り返してきました。
しかもそのコンセプトづくりから実体化までを、個人の作品としてビジネスにしていくよりも、異分野の専門家ともコ・ワークで成し遂げ、「デザインを産業化」していくことが重要なのだと主張し実践してきたつもりです。

そのためには、デザイナー(上記で求められる人材を広い意味で「デザイニスト」と呼称していますが)とは、単に見える価値の表現者に止まらず、その大元となる企業存立や理念そのものの、いわば見えないデザイン価値の創出に、源泉レベルから関与するべきであって、その出発点から企業や公共体の感性力や文化力といった、これまではともすれば置き去りにされがちであった存在価値や存立の創造行為から開発を始めていくべきでしょう。

「早稲田大学デザイン学部設置への試案」という提案も、こうしたデザイン本来の在るべき論、人材育成論としての提言であったという次第です。ですから、ここでのカリキュラムは、最初から大学院までの６年制を前提とし、特に修士課程の２年間は徹底して異分野の人たちとのチームプレー、協同創造作業をカリキュラム化した試案となっています。

ありがたいことに半世紀も経って最近ようやくこうした主張が世界的な広がりを見せつつあることを、深く喜んでいる次第です。
私に言わせれば、デザインという分野の面白さは、どの分野にでも関わっていける特性、つまりインターディシプリナリー(分野横断力)性というか、その融通無碍性(ゆうずうむげせい)にあります。

私達PAOSという組織は、総合大学におけるデザイン教育構想が実現しないのなら、せめて自分達の手で可能な範囲の実験実証にトライアルしてみようと始まりました。
社名のPAOS(パオス)も実に欲張ったネーミングというかフィロソフィブランドで、「Progressive Artists Open System＝進歩的で、創造的で、組織的に最適解を出す」を略したもので、昭和43年(1968)の法人設立です。


PAOSの旧新ロゴとネーミングの意味

特別の資金も、コネも、指導者も無く始めた会社でしたから、出だしは苦労をしましたが、お陰様で次第に理解ある良きクライアントにも恵まれ、特段の営業活動らしきものもしていないのに、結果的に、多くの実験的なビジネス成果やサクセスストーリーに恵まれてきました。

永くPAOSというビジネスモデルを試みてみて、これもデザインという分野の問題点かと思いますが、デザインビジネスではストック的な価値が認められ難いという構造的欠陥を痛感しながら推移してきました。そのマイナス因子の一端が、CIというと、最近では企業ロゴのみの表現デザインの話になってしまったりする現象です。

セキスイハイム新事業確立戦略の立案、松屋の百貨店業＆銀座商街区再生運動、ベネッセ(旧福武書店)の長期企業指針策定、ブリヂストンの世界1位企業達成目標の具現化策、INAXの環境美創造提供産業化、NTTやDoCoMoの社会インフラ型高度サービス業化、伊藤忠の国際総合企業理念策定等々、これまでに手掛けさせて頂いたプロジェクトはおよそ大小100を越えようかという数になってきていますが、多くは理念や方針のデザインからリアライゼーションに至る長期的戦略的展開を旨としてきました。

こうしたPAOSでの長いビジネス体験の累積や成果を振り返るに、企業経営とデザインの間において、私たちは大きく二つの問題をかかえていようかと考えます。
一つは、たとえば30年先を目指して立案提案した、長期経営戦略や企業変革のデザインが、時を経てようやく成果を生んでも、わが国マスコミのほとんどは歴史的成果やアーカイビングとしての価値を振り返ろうとはしません。

賢者は歴史に学び愚者は経験に学ぶと言いますが、むしろこうしてPAOSで積み重ねてきたところ、つまり内容的・理論的・数字的成果への評価については、韓国・台湾・中国等アジアの国々の方が学び取ろうとする姿勢では真剣で強いように思えます。

デザインというと、テンポラリーな作品主義として、皮相的、フロー的現象としてしか見ようとしないわが国マスコミ界の姿勢そのものが、日本企業の将来展望を伴った企業力強化を弱めていっているのだと思えてなりません。
目先の売り上げにさえなれば何でも商売の種にしてしまう大手のデザイン利活用専門業者の近視眼的ビジネス志向も、企業力の国際的弱体化に繋がっていると思います。
国家や公的機関にも、わが国の10年後を見据えた明確なデザイン政策や目標が存在しているとは思えません。

もう一つの問題は、これだけ企業経営レベルでのケーススタディやサクセストーリーの実例や詳細記録が存在するにも関わらず、企業経営上の感性力効果や成果の現実テーマに、真剣に取り組もうとする研究者や学者が未だほとんど現れてこないのも不思議と言えば不可思議な事実です。「MBAは理論と数字の世界、経営には情も必要」と言われますが、その通りだと思います。国家や企業の人間化の中でも、感性力や文化化力の強化に取り組む人材育成が必要なのです。

私は、物的･技術的経営や財務的経営に加え、リーマンショック以降のビジネスモデルとして、「知的美的経営」が重要と考えています。そうした構想は2、30年も前から主張し、実践に努めてきたつもりですし、それら長期プロジェクトの実績事例が、最近ようやく初期の目標を達成し、当初の企画内容から開発プロセスまで含め公表できる段階に達してきました。
こうした個別企業でのケーススタディの活用が、今や汎用化論として重要な存在価値・経験価値を有し始めていると考えております。

特にわが国のこれからを見通す数値的シミュレーションとしては、最早、量的大国としては中国やインドなどに敵いっこ無いわけですから、より尊敬に値する国家存在としての広い意味での文化大国スマートネーション化(IT･科学＋芸術･文化＋地理的特性･歴史的遺伝子)という意味での根源療法を必要とする時が来ているのではないでしょうか。
これからのデザイン分野は、その融合役としての役割が大きいと私は考えております。

「工業化時代のデザイン」教育の世界に、バウハウスというマイルストーンを打ち立てたW.グロピウスは、「デザインはあらゆる分野の共通公分母」と言いました。全ての人工物に審美性・快適性・安全性等の付与をミッションとする意味では、その通りでしょう。


W.グロピウス

しかし現在の「高度情報化時代におけるデザイン」のミッションとは、ともすれば独立独歩でバランス感覚を失いつつある、技術・社会・環境・文化・経済の融和力を発揮すること、言い換えれば､もう一度人類や国家の体力＋知力に感性力といった側面から、適切な融和剤として存立の責を問われているのが、これからのデザイン分野の目標と言えるのではないでしょうか？


21世紀デザインのミッション

その意味でも、時代はデザイナーを超えた「デザイニスト」を必要としているのです。
私が2010年から「STRAMD(戦略経営デザイン人材育成講座)」を主宰し始めたのも、述べてきましたような背景があってのことです。
今こそデザインは対象療法を超えた根源療法に応える必要があるのではないでしょうか。

これを戴いたのは昭和34年(1959)春、リビングデザイン科基礎クラス修了時のことでしたが、戦後のわが国デザイン界を創り上げてきた錚々(そうそう)たる諸先生方のお名前が列記されているのです。これを見ても、創設者：桑澤洋子先生の凄さが解ります。

勝見勝、浜口隆一、阿部公正と、戦後日本のデザインや建築の理論界を創り上げてきた賢人たち、豊口克平、剣持勇、篠原一男といったインダストリアル、インテリア、建築等々それぞれの分野を代表するパイオニアデザイナーたち、加えてデッサンを親切丁寧にご指導くださった、わが国を代表する彫刻家佐藤忠良、さらには戦後の思想界の一方の雄であった清水幾太郎、といった輝くばかりのビッグネームが燦然(さんぜん)と連ねられています。その先生方が個々に自筆で、一人々々の学生たちのためにサインをして下さった、記念すべき修了証書なのです。

この上の研究クラスでは、グラフィックを田中一光、レタリングを佐藤敬之輔、印刷を小池光三といったきら星のごとき方々に学んでいました。
特に、小池先生は常に朝９時ピッタリに来られ、他の生徒たちはみな９時半頃までやって来ませんので、冒頭の30分位はいつも個人教授となり、私の印刷･活字(書体)･紙などに関する知識はほとんどこの時に身につけたといっても過言ではありません。

この時代の桑沢の卒業生から、その後デザイン界で活躍する著名人が沢山出ているのですが、当時の桑沢に優秀な人材がことさら多く集まっていたとは思えません。「先生が良ければ、触発されて優秀な人材が生まれる」ということでしょうか？

振り返ってみれば、私は後に、第1回勝見勝賞の受賞者に選ばれたり、最初の著作は浜口隆一先生との共著「デザイン・ポリシー(企業イメージの形成)」として書かせていただいたりと、自身のデザイン人生におけるマイルストーンとも呼べる贈り物を桑沢の恩師たちから頂くことにもなりましたので、当時の先生とのご縁は、終生忘れがたいものになっています。


田中一光先生デザインの、この世に一点だけの第一回勝見勝賞 賞状。紙は手漉きの特漉き、箔も最高級の金箔とのことです。さすが田中先生作です。


浜口隆一先生との共著「デザイン・ポリシー(企業イメージの形成)」(1964刊)

さて、このたび出席した桑沢の卒業式ですが、昨年の第１期生の卒業時は東日本大震災のために式典そのものが取り止めになりましたので、STRAMDとしては初めての修了証書授与式となった次第です。


浅葉克己所長から証書を受け取るクラス代表大月均さん

なろう事ならば、それぞれの分野を動かし、新しい価値の創造を可能としてくれるような人物に育っていただきたいものです。
STRAMDの価値は、仕事人生の第2段ロケットに点火する教育的意味合いも強いのですから。

首筋の右後ろのところにいきなりやってきたのを、反射的にパッと押さえたのだが、あっ！大型のトンボだ！と潰さないようにそろーっと手でお椀をつくるようにして、慎重に両方の羽を(片方の羽だけ持つとちぎれてしまう)、上手く指を動かして掴かみ取ってみると、なんとそれはヤンマだった。子供の頃に神戸ではホンマとも呼んでいたが、それは滅多に捕獲できない本ヤンマだったのだ。
もっと大型のトラトン(オニヤンマ)は更に珍しかったが、ヤンマだって飛翔するのを目にすることはあっても、よほど偶然の機会にでも恵まれないと捕まえることは難しい。一日中子供が、「トンボ、ヒーロ・ホーロ」と追っかけ回しても、捕らえられるチャンスなど滅多に無かった。

僕は子供(小学校2，3年生)の頃、近所でも有名な虫取り名人だった。
素手ではなかなか捕まえられない、蝉の中でも最も大型のクマゼミだって、しょっちゅう手で捕らえていたが、それと比べてもヤンマの捕獲は別格に難しかった。

当時、というのは太平洋戦争終戦間もない頃のこと、神戸市の市中とはいえ、近所には米軍が空襲で爆撃をして回った後の大穴がいくつも空いていた。大型の250キロ爆弾が落ちた後の穴は特に巨大で、そこに池のように水が溜まり、池面(いけも)の上を悠々とヤンマが弧を描いて飛び回っていた。が、赤トンボなどと違って、いくら捕虫網を振り回しても、ヤンマはほとんど捕らえられるものではなかった。それくらい貴重な昆虫だった。

他方、クマゼミは特に栴檀(せんだん)の木に集まる習性があって、自宅の庭が比較的広く、表庭と裏庭には大きな栴檀の木が3本ほどあったため、よくこの木に登っては素手で捕まえたものだ。気の毒だったが交尾中のセミは直ぐに飛び去るわけにはいかないので、格好の捕獲チャンスであった。
またクマゼミは逃げるとき、必ずオシッコをして飛び去るから、何度もセミの小便の洗礼は浴びたものである。

近所のフツーの子供達にとってはクマゼミは貴重な捕獲物だから、みな裏山の公園で竿の先にトリモチ(ネバネバとした練り物状で、虫につけると簡単に捕まえられた)をつけてセミ捕りをしていたが、捕れても羽にトリモチの痕がベタベタと残ってしまい、成果品としては価値が半減した。
その点、素手で捕まえたクマゼミは綺麗で皆の羨望の的だったし、大変な戦利品だったのだった。

今は、わが国も温暖化が進み、東京でもクマゼミを見たという記事を目にするが、その頃、この大型セミは静岡くらいが北限とのことで、長じてからは夏休みなどに田舎に帰り再度上京する際などに、早朝から何匹も手掴み捕りをしては、丁寧にティッシュペーパー等に包み、貴重品として下宿の近所の子供達にみやげに持って帰ったものだった。どうせ自然の侭に生きていても一週間くらいの命だから、東京の子供達にこの貴重品を生きた侭見せてやりたいとの思いからだった。
クマゼミはお腹の赤い雄だけしか鳴かないのだが（他のセミも雄しか鳴かない）、列車の荷棚で時々ジィージィーと鳴き、乗客の皆さん怪訝そうに上を見上げていたものだった。

さて問題は、見た夢など殆ど覚えていたことない私が、どうしてヤンマを捕まえた夢をかくも鮮明に覚えていて、ブログに書き残してみようと思ったのか？だが、それは多分視覚だけの夢見ではなく、虫を捕らえた時の独特の触角の記憶が蘇ったからではなかろうか？

平均寿命からいっても、おそらく余命がそう長くは無い私に、完全に忘れ去っていた子供時代の神様のプレゼントだったのかもしれない。
夢占いでは、トンボは恋占いのシンボルなのだそうだが、マサカね？

（この拙稿は、忘れないうちに敢えて丁寧語を使わないで記述しました。ご容赦下さい。）

1986年、当時のクライアントであったユーハイムから、新規にチョコレート事業を起ち上げたいとのご依頼がありました。
「美味しいものは身体に良い」とは、ユーハイム社の創業時からの社訓のようなものでしたが、事実、同社の河本武社長(当時)は、頑(かたく)なにその創業者からの教えを実践されていた方でした。ですから、チョコレート事業を立ち上げるに当たっても、スイスの高級チョコレートを原料として輸入するところから始めるという方針でした。
当時のわが国チョコレート市場は、年間売上の半分はヴァレンタインデーに集中するといった、実に片寄った状況にありました。

そこでPAOSは、駄菓子屋的な大量生産を前提とした当時のわが国菓子業界の大勢に従うのではなく、チョコレートを大人用の洒落たパーソナル・ギフトアイテムとして位置付け、ヴァレンタインデーなどに特に関係なく、日常の贈り物用になる楽しくオシャレな高級チョコレートを生み出し、古い業界に新しいくさびを打ち込もうとの方針提案を行いました。
河本社長もこの考え方に大いに賛成してくださり、次々と新商品の提案をさせていただきました。

ブランド名もイマージュドール（黄金のイメージ）と名付け、それまでの業界の常識を破る新商品が次々と生まれていきました。そして、原宿には専門店としてのシンボルショップまで設けられ、好評裏に新事業はスタートしていったのでした。
それが、ご覧のような品揃えでした。四半世紀も前の話ですが、今売られていても十分に新しいと思いませんか？




開発された新ブランドとパーソナルギフト用の数々の品揃え例

ところが、この事業は突然中止の憂き目を見ることになります。
なんと「商品自体がパッケージ全体の70％を越えていなければならない」とする食品業界の約束事に違反している、とのことで、かなりの商品が生産中止に追い込まれたのです。
他にも理由はあったかもしれませんが、当時はお上や護送船団方式の業界のルールに違反など出来る時代ではありません。

私は、食は１.エサ、２.標準食、３.文化、の3種に大別できると考えてきました。
１. 「エサ」は、文字通り空腹を満たすためが目的の食です。
２. 「標準食」は、家庭料理や給食など、日常生活を支えるための食です。
３. 「文化」は、懐石料理など、いわゆる“文化としての食”です。

これは、洋菓子業界だけの問題ではありませんが、どうもわが国産業界は、全般的に見て、この文化や生活の成熟を勘案してのマーケティングで遅れをとってきたのだと私には思えます。
大量安価生産という錦の御旗というか、いわゆる工業化時代からの通念や呪縛から抜け出られず、結果、受け手の心情や文化の価値を認めない商品開発の風潮が、企業に国際間競争や地域市場特化への対応力を失わせていったのだと思えてなりません。

ユーハイムのチョコレート事業の消滅は、そうした代表例のように思えます。

最近はヨーロッパから大量のチョコレートが贈り物用に輸入されてきています。


最近のヨーロッパ輸入チョコレート類の一例

それらを見るにつけても、もしイマージュドールを時代の新しい価値として認め、業界全体が新しい市場開発競争、つまりチョコレート市場の競争共栄時代に入っていれば、今頃わが国のチョコレート事業は、中国などアジアの新興市場で大きな成果を上げていたかもしれません。

その意味で、ヴァレンタインデーがやってくると思い起こす、悲しい寂しい想い出です。

私は、わが国の産業界や政治が今日のように低迷してきた要因の一つに、物量や数字的価値尺度にのみ心を奪われ、「情や美意識といった人間性や社会発展には欠くべからざる分野」への、投資や価値創造を怠ってきたところに遠因があったと考えています。
STRAMD(ストラムド)とは、ソフト・ハードのデザインという不思議なパワーを持った分野を、多くの向上意欲ある人たちに、その片鱗でも学び経験して貰おうとの思いで設立した新時代の人材育成講座です。
よく「デザインはモノからコトへ」などと言われますが、私は「ヒトのデザイン」「デザイン心のデザイン」こそ重要と考え、トライアルを繰り返してきました。






STRAMD理解のための公開シンポジウムと交流パーティ
詳しくは開催記録Ustreamのご高覧を。
　　　
2年間を通じてのSTRAMDの受講生の平均年齢は36.3 才、20代から60代までの広がりはありますが、中心は３，40代のいわば最も働き盛りの人たちです。彼らが忙しい時間をやりくりして駆けつけ、夜の18:30〜21:10(実際はQ&Aなどあって22：00頃まで)の間、居眠りをする人も殆どなく熱心に講義に聴き入る姿には、感動すら覚えます。
加えて、講義時間以外での交流や、そこから生まれてくる年齢・専門分野等を越えたネットワークの形成にも嬉しい成果を感じています。

STRAMDを実践してみると、生涯教育などと叫ばれながらも、わが国には、創造的目標と異分野交流をもとに、人生の最も重要な時期に第２段ロケットに点火を行い、新しい人材育成を企図する教育の仕組みが存在していなかったことがよく分かります。
既成の大学院や、諸々の資格教育、リタイヤメント後の高齢者教育の意義を否定するものではありませんが、「創造とは、既存価値の新しい組合せ(異種混合)が大部分」との論もあるごとく、STRAMD教育や学習は、まさにその部分に気づいた人々の集まりと受け取っています。

この春からは、札幌や大阪などでもSTRAMDのサテライトを立ち上げようとの動きが具現化しつつあります。この広がりというか流れは、もっと多くの地域に波及する可能性も出てきています。



阪神電鉄主催、大阪駅前で始まるサテライト講座の案内書

リーマンショックや３.１１を期に、世界やわが国が新しい時代や国家を創出して行かないといけない時期に、STRAMDが小さくてもいい、一つのトリガー(引き金)となってくれることを、主宰者として深く願っています。